#OSA CALL 2020
The Open Sound Festival call for entries 2020 is open to producers who want to measure themselves against the concept of “dare”, experiment and co-create. The challenge is to recode ancestral sounds electronically,
by creating an unpublished track from the Open Sound Library, a repertoire of samples belonging to the ancient Lucanian sound heritage.
The best candidates will have access to the Open Sound Academy in collaboration with Sugar Music, then, some of them, will have the opportunity to continue to work on the co-production of the Suite OSA alongside the guest producers: Clap! Clap!, Yakamoto Kotzuga and Stabber.
The Suite will be presented live in Matera in September.
GUESTS PRODUCERS 2020
Clap! Clap!
Clap! Clap!, aka Cristiano Crisci, is an internationally acclaimed producer and performer. One of Italy’s brightest new talents, Clap! Clap! brings together disparate inspirations and styles onto the dancefloor of his mind. His music has been supported by Gilles Peterson and featured in GTA V, Boiler Room, Ninja Tune’s Solid Steel mix series, and the FABRIC mix CD series. He has performed his energetic live shows across Europe and Japan and produced for Paul Simon. Born and bred in Florence, Crisci began his career in the mid–1990s as a rapper before picking up the saxophone and performing both jazz standards and jazz/punk fusion with Trio Cane. In 2004, he returned to electronic roots with A Smile For Timbuctu, playing synthesisers, releasing four albums, and performing across Europe. By 2008, Crisci decided to strike it out on his own with the Digi G’Alessio project, channeling the same energies as the Los Angeles beat scene. Following a string of EPs and albums under the name, Crisci hit upon a new formula with the Ivory EP, combining samples from the African continent with energetic drum programming. The EP led to the birth of Clap! Clap! in 2013. The stripped-back, high- energy yet inventive sound caught the attention of British label Black Acre with whom Crisci has been working since. Clap! Clap!’s music is a unique blend of global dance and timeless sounds drawing from nature, traditional music, field recordings and the electronic savvy of modern centres like Chicago and London. At its core is the inspiration of everyday life, what Crisci calls “the search for new flavours.” This approach anchors Clap! Clap!’s debut album, 2014’s Tayi Bebba, the soundtrack to a tour of an imaginary island. Paul Simon discovered the album through his son, calling it “a masterpiece” and leading him to approach Crisci for help with his latest album, 2016’s Stranger To Stranger. In the end, Crisci provided additional production to three album tracks alongside Simon and Roy Halee. Following hi swork with Paul Simon, Crisci completed his second album as Clap! Clap!, A Thousand Skies. With a softer sound, the new record is a mix of Crisci’s career to date combining samples and live instrumentation from Crisci and collaborators such as South African folk singer Bongeziwe Mabandla, John Wizards, and OY. As with his debut, the album is anchored by a story — this time of a young girl’s journey through the stars — which completes the work. “I like to write what the music gives me when I listen to it,” Crisci explains. With a passion for history and the sounds that surround us, Crisci is a unique electronic artist capable of both channeling the energy of the moment and the intricacies of where we come from to create music that can soundtrack where we’re going.
Stabber
Chosen as producer of the month by the established Italianurban magazine , EsseMagazine, Stabber is on his way to become one of Italy’s most on-demand producers. His producing credits include some of the biggest local artists, including huge urban arists Salmo (3m Spotify listeners) and Tha Supreme (3m Spotify listeners), indie singer-songwriter Coez (1.7m Spotify listeners) and rap phenomenon Fabri Fibra (8x career platinum certifications). Stabber has crossed into the international market producing two remixes for Fatboy Slim’s record label, Southern Fried (“DUSHI”, by Crookers, and “Secret Weapon”, by The Whip). Most recently, he produced Italian rapper’s Nitro’s latest album which hit #1 in the Italian FIMI album chart on release week. Stabber is signed to Sugar Music Publishing.
Yakamoto Kotzuga
Giacomo Mazzucato, also known as, Yakamoto Kotzuga is a 26-year-old Italian musician, composer, producer and sound designer signed to Sugar Music Publishing. He is an extremely eclectic artist who alternates his work in the Italian electronic scene with his involvement in high profile international projects. His list of credits includes composing soundtracks for Vogue’s Paris Fashion Week and the 2015 New York Fashion Week as well as scoring season 1, 2 and the upcoming season 3 of the popular Netflix Original Series “BABY” distributed in over 170 countries. Last year, Yakamoto performed at the SONAR DOME in Barcelona in collaboration with Red Bull Music.
OPEN SOUND ACADEMY 2020
Alioscia Bisceglia
Project Leader Casino Royale; Artistic Director Open Sound Festival
1968 è il giorno, il mese e l’anno di nascita di Alioscia Bisceglia, project leader della band Casino Royale formatasi a Milano nel 1987. Cresce in periferia e guarda a quello che succede per le strade della città con estrema attenzione, attirato dal fenomeno delle bande giovanili. Frequenta l’Istituto Statale d’Arte di Monza, studiando Design dell’Ambiente, si iscrive alla Facoltà di Architettura e contemporaneamente comincia a raccogliere i primi risultati positivi con il progetto musicale. Nel 1991 occupa e riapre a lo spazio dell’ex Cinema Zara nel quartiere popolare dell’Isola trasformandolo e rinominandolo “Garigliano Social Club”. Gestirà collettivamente questo spazio “autogestito” polifunzionale, facendolo divenire un punto di riferimento per attività culturali e luogo di aggregazione per città di Milano. Il lavoro discografico negli anni novanta vede dare alla luce tre album (Dainamaita, Sempre più Vicino, CRX) e l’apertura di un etichetta discografica Royality Records. Nel 2001 inizia a collaborare con il brand Red Bull come responsabile per l’Italia del progetto marketing culturale e di formazione legato alla musica Red Bull Music Academy, ruolo che ricoprirà sino al 2007. Insieme ad un gruppo di altri operatori culturali e promoter della città fonda il collettivo ELITA che progetta e sviluppa format per l’intrattenimento musicale e culturale per il pubblico e per le aziende. Il collettivo diventa da subito punto di riferimento per una grossa comunity cittadina. Assume il ruolo “direttore della programmazione musicale” per l’emittente televisiva in chiaro ALL MUSIC del gruppo l’Espresso, ruolo che ricoprirà successivamente sino al 2015 nel media DEEJAY TV, sviluppando format e programmi televisivi e collaborando alla produzione di branded content con diverse aziende. Continua con Elita ad operare come connettore e direttore artistico su molteplici progetti, sua é la direzione artistica del Red Bull Culture Clash nell’edizioni del 2014 e del 2017 e la paternità del format Milano Trasmette Milano. Sta al momento lavorando dopo un periodo di pausa e riflessione a nuove produzioni musicali con il progetto Casino Royale ed è partner del progetto di narrazione fotografica su città di Milano “Perimetro”.
Giorgio Mirto
Professor at the Livorno Conservatory; Music Director Suite Osa
Ha conseguito il Diploma di Chitarra Classica presso il Conservatorio di Musica “L. Campiani” di Mantova e, successivamente, il Diploma Accademico di II° Livello in chitarra presso il Conservatorio di Musica “G.F. Ghedini” di Cuneo. Ha svolto e svolge un’intensa attività concertistica tra Europa, Russia, Cina, Giappone, Argentina, Stati Uniti, Africa ed ha realizzato svariate incisioni discografiche per Gendai Guitar, Moisycos Edizioni Musicali (Tokyo), Ed. Sinfonica, GuitArt, Brilliant Classics e Acustic Music. Uno dei suoi ultimi CD pubblicato da Brilliant “Giorgio Mirto, Norwegian memories” (contenente sua musica per chitarra e orchestra d’archi) è stato quotato CD dell’anno dalla prestigiosa rivista American Record Guide. E’ direttore artistico, della Rassegna Chitarristica Internazionale “Six Ways” di Torino. Come autore è attivo su diversi fronti, dalla musica “assoluta” alla musica per il teatro e la danza, dalle colonne sonore alle collaborazioni nel mondo del pop. Eterogeneità che trova le sue radici nei suoi anni di formazione. Studente in Conservatorio da un lato e cofondatore di una rock band (i Perturbazione) tra i banchi del liceo, dall’altro, Mirto ha da sempre avuto e praticato un atteggiamento onnivoro nei confronti della fruizione e della produzione musicale. Le sue passioni hanno sempre oscillato tra picchi apparentemente inconciliabili. Dagli Smiths, Led Zeppelin, Who e Bowie a Beethoven, Schumann, Debussy e Feldman, tanto per fare un esempio. E questo eclettismo si è poi riversato nella sua scrittura e gli ha, probabilmente, consentito di interfacciarsi con mondi estetici molto diversi fra loro e collaborare con artisti dai linguaggi più disparati. Per quanto riguarda il lavoro svolto nei cotèes più tradizionali la sua musica ha ricevuto apprezzamenti da svariati musicisti di grande livello come Umberto Benedetti Michelangeli, Attilio Piovano, Vittorio Ghielmi, Kazuhito Yamashita, Trio Altenberg, Maximo Diego Pujol, Juan Falu, Ken Keaton, Augusto Vismara, solo per citarne alcuni e la sua musica è suonata in prestigiosi festivals e sale in tutto il mondo. Le sue opere sono pubblicate da Les Productions d’OZ, Ut Orpheus ed Edizioni Sinfonica. Nell’ambito delle colonne sonore o musiche di scena ha scritto e collaborato con attori e registi come Fausto Paravidino, Roberto Zibetti, Michele Di Mauro, Gigio Alberti, Michele De Maria, Compagnia Natiscalzi TD, Silvia Vladimiwsky e il giovane regista Luca Canale Brucculeri per cui ha firmato la colonna sonora del film “Onirica”. Nel mondo del pop è attivo come autore, arrangiatore, orchestratore e direttore ed ha collaborato con artisti come Perturbazione, Finardi, Statuto, Guido Catalano, Lo Stato Sociale, Samuel, Zibba, Maury Lobina (Eiffel65), Christian Rigano e Casino Royale. Con questi ultimi ha avuto l’opportunità di collaborare all’ultimo EP della band nonchè all’ album “Quarantine Scenario”. In molti di questi lavori collabora, dirigendo e scrivendo, con l’Orchestra dell’Alta Felicità, orchestra nata in seno all’omonimo festival valsusino. Oltre a svolgere masterclass in tutto il mondo, in Italia ha insegnato chitarra presso il Conservatorio L. Marenzio di Brescia, il Conservatorio “Piccinni” di Bari e il Conservatorio “Rota” di Monopoli ed è attualmente docente presso il Conservatorio “Mascagni” di Livorno. “The guitar of Giorgio Mirto is a marvellous sounding instrument used to create the most effect” (Classical Guitar) “Giorgio Mirto is one of the most interesting composers I’ve met in recent years” (Maximo Diego Pujol) “Giorgio Mirto is a leading light in the world of contemporary guitar music” (Presto Classical) “This work finds itself somewhere between the gutsy Palladio Allegro by Jenkins, the passion of Rodrigo’s Concierto and some of the very finest film soundtracks” (Derek Hasted, Classical Guitar, about “Triste Solitario y Final, for guitar and string quartet)
Mario Cianchi
A&R publishing Sugar Music / Open Sound Academy Jury
Toscano, classe 1984, trasferitosi a Milano nel 2008, inizia un percorso autorale che lo porterà nel 2011 alla firma come autore in esclusiva con EMI Music Publishing/Sony Atv e nel 2016 a quella con Sugar Music. Dopo 10 anni di attività e di brani scritti con e per vari artisti italiani e internazionali (Sergio Dalma, Francesco Renga, Elodie, Antonello Venditti, Francesca Michielin, Marianne Mirage, ecc..), l’esigenza di una nuova sfida professionale lo spingerà ad avviare un’attività di management e a lavorare come consulente artistico per alcuni progetti discografici. Sugar Music percepisce questa esigenza di cambiamento e nel 2019, gli offre la possibilità di un ruolo come A&R. Un’opportunità speciale che lo fa entrare in contatto e collaborare con grandi artisti come Andrea Bocelli, Negramaro, Malika Ayane, Raphael Gualazzi, Motta, Speranza, Salmo, Willie Peyote, Ketama 126, autori e producer come Diego Mancino, Alessandra Flora, Leo Pari, Stabber, Yakamoto Kotzuga, e che gli dà accesso ad un catalogo importantissimo di musica italiana e internazionale, che spazia dai più grandi successi pop, alle colonne sonore che hanno fatto la storia del cinema, come quelle del catalogo Cam Sugar, fino ad arrivare alla classica contemporanea. Mario Cianchi, A&R publishing for Sugar Music.
Born in Tuscany in 1984, he moved to Milan in 2008. His activity as songwriter led him to becoming an exclusive author for EMI Music Publishing/Sony Atv in 2011 and for Sugar Music in 2016. After 10 years of activity and songs written for and with a number of Italian and international artists (Sergio Dalma, Francesco Renga, Elodie, Antonello Venditti, Francesca Michielin, Marianne Mirage, etc.), he felt the need for a new professional challenge. He started a management activity and worked as artistic consultant for some recording projects. Sugar Music perceived this need for change and offered him a new position as A&R publisher in 2019. This special opportunity allowed him to meet and work with great artists (such as Andrea Bocelli, Negramaro, Malika Ayane, Raphael Gualazzi, Motta, Speranza, Salmo, Willie Peyote, Ketama 126), songwriters and producers, including Diego Mancino, Alessandra Flora, Leo Pari, Stabber and Yakamoto Kotzuga. He was able to access an incredible catalogue of Italian and international music, ranging from major pop music hits to soundtracks that made cinema history, such as the ones in the Cam Sugar catalogue, and including contemporary classical music.
Roberto Genovese
Head of Sync & Brand Partnership Sugar Music / Teacher Open Sound Academy
Nato professionalmente nella cantera del Jungle Sound di Milano, prosegue il suo percorso fatto di sincronizzazioni, licensing e relazioni tra Brand e Musica in Sony Music, Universal Publishing, Warner Music, prima di approdare in Sugar Music dove tuttora ricopre il ruolo di Head of Sync & Brand Partnership.
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